Si vous avez prêté attention à la musique électronique au cours des cinq dernières années, vous avez forcément croisé la route d’Apparat sous une forme ou une autre. Sascha Ring, l’artiste de Berlin enregistrant sous ce nom, œuvre sans relâche dans l’électro depuis une décennie. Il en a profité pour sortir trois albums d’Apparat qui ont fait l’unanimité – le quatrième, The Devil’s Walk, débarque à l’automne 2011 – et s’est produit devant des milliers de spectateurs dans des clubs et des festivals du monde entier. Apparat inspire les passions : en seulement quelques semaines, le nouveau titre de Sascha, “Ash/Black Veil”, a été écouté 90 000 sur Soundcloud. Programmateur expert à l’allure de dandy et aux cheveux ébouriffés, Sascha produit une électronica aux textures et aux émotions riches et de la soul de science-fiction. Chaînon manquant entre Steve Reich et Radiohead, Apparat suscite le genre de mélancolie euphorique qui donne envie de pleurer et de sauter de joie à la fois. « Le seul objectif de mes disques est d’essayer de remuer les gens, de leur faire ressentir quelque chose, » explique Sascha.

Sur The Devil’s Walk, dont le titre fait allusion au poème satirique de 1812 signé Shelley, Sascha mûrit et augmente sa mise. Ayant sorti ses disques précédents sur le label électronique culte Shitkatapult, où il a travaillé pendant plusieurs années, celui-ci est son premier pour Mute. Et si le dernier, Walls, en 2007, laissait entendre qu’il s’éloignait de la chaleur du dancefloor, The Devil’s Walk, avec sa dream pop cool et contemplative aux textures fragiles à la Sigur Rós, le confirme.

Pour certains, Sascha est mieux connu comme membre de Moderat, le super groupe électro gonzo qu’il formait avec les électrons libres de Modeselektor. Leur amitié berlinoise a donné naissance en 2009 à un album bien accueilli, à juste titre, et, en mars cette année, Moderat a conclu une tournée mondiale turbulente au Bloc Weekend festival. Thom Yorke a adoré le disque et invité le groupe en première partie de Radiohead. D’autres se souviennent peut-être, en 2006, des synthés vertigineux d’Orchestra of Bubbles, collaboration de Sascha et de la productrice berlinoise, Ellen Allien.

Pour un amoureux de techno – adolescent dans une petite ville en Allemagne de l’Est, il a plongé, tête la première, dans la scène rave du milieu des années 1990 – l’instrument de prédilection de Sascha était l’ordinateur. « J’étais toujours en quête de sons électroniques intéressants, dit-il. Mais au moment où tout s’est retrouvé sur ordinateur, avec un plug-in pour chaque sonorité, je me suis dit que c’était fini, qu’il n’y aurait plus rien de nouveau à expérimenter. Et j’ai commencé à m’intéresser à la chanson, ce truc old-school. »

Sascha a appris à composer sur une gamme plus large de « vrais » instruments, ce qui explique en partie le côté traditionnel et la chaleur indéniable de The Devil’s Walk. « Il y a beaucoup de trucs électro sur ce disque, mais il n’est pas né comme ça. J’ai un piano et une guitare chez moi, dont je ne joue pas très bien. Parfois, les chansons apparaissent et j’en enregistre une version pourrie à la maison, puis je vais au studio et je me mets au travail sur un ordinateur. Dans le passé, quand j’utilisais de vrais instruments, je faisais l’inverse. »

S’il n’a pas envie d’expliquer de nouveaux morceaux comme “Song of Los”, “Black Water” ou “Escape”, il s’empresse de souligner que ces ballades épiques, qu’il chante lui-même, ne sont pas l’œuvre d’un tourmenté. « Il y a un thème, bien sûr, je ne me contente pas de répéter comme tout le monde : « C’est un disque très personnel ». Chaque chanson aborde une situation que j’ai vécue avec une personne en particulier. C’est de là que sont venues mes idées. Parfois, on passe un week-end dingue, on se réveille le lundi ou le mardi et on se souvient de quelque chose. Comme d’être assis dans une voiture avec quelqu’un et, pour une raison ou une autre, on pense à ça. »

Donc, ce disque parle de filles ? « Oui, évidemment, l’album ne parle que de filles. Ce n’est pas un thème si original que ça. »

“Goodbye” est un morceau que Sascha n’interprète pas lui-même. Anja Plaschg, la jeune musicienne autrichienne enregistrant sous le nom de Soap&Skin, et qu’il connaît depuis quatre ans, s’en charge. Il n’aimait pas sa propre version de la chanson et a eu l’idée de l’envoyer à Anja. « Le lendemain, elle me l’a renvoyée avec sa voix en me disant « Merci, merci ! J’avais vraiment besoin d’inspiration. » C’était un coup de chance intéressant. »

The Devil’s Walk a pris forme quand Sascha est parti au Mexique début 2010. Profitant d’une pause pendant la tournée de Moderat, il a passé deux mois à Sayulita, une ville de la côte ouest, avec ses collaborateurs réguliers, Joshua Eustis (de Telefon Tel Aviv) et Fredo Nogueira. « Normalement, j’ai besoin d’un studio standard, mais au Mexique, j’ai appris à travailler sur un ordinateur portable. Nous avons construit un petit studio pour la batterie et la guitare et, peut-être parce que je bossais sur des chansons, ça m’a semblé bien fonctionner. C’était une très bonne expérience. »

Bronzé et sûr de lui, il est rentré à Berlin, pensant que l’album était prêt. En l’écoutant, il s’est aperçu que ce n’est pas ce qu’il voulait. « Le disque était bien plus électronique que la version que vous entendez. J’ai décidé de le retravailler et ça m’a pris plus d’un an. »

Pour ne rien arranger, Sascha réalise, une fois chez lui, qu’il souffre d’une panne d’inspiration et pendant trois ou quatre mois, il se débat pour composer quelque chose de valable. « J’attendais que l’inspiration me visite. J’ai vécu une période déprimante. J’avais l’impression d’avoir utilisé toutes mes cartouches au Mexique. »

Lorsqu’on lui propose de faire un mix pour la série DJ Kicks de K7, il prend ça comme un coup de pouce. Pour ce projet, Sascha peut se montrer créatif et a une bonne excuse pour écumer Beatport en quête des derniers morceaux et engloutir les nouvelles productions de Joy Orbison et Ramadanman. Et, au milieu de titres de Burial, Thom Yorke et Pantha De Prince, se trouve “Sayulita”, un morceau d’Apparat retravaillé, issu d’une séance mexicaine. « C’était le premier mix que je faisais depuis mes 16 ans, dit-il, il résume l’épisode « club » de ma vie. »

Avec Skate, son copain DJ, Sascha s’embarque dans une tournée de 10 dates en Europe, se jurant d’achever le disque d’Apparat à son retour à Berlin. « J’avais 60 idées de chansons sur mon disque dur et réussi à en trouver six que je voulais employer pour l’album, donc je devais composer de nouveaux titres à la fin de l’an dernier. »

Aussi bien influencé par Cure, Roxy Music et Cocteau Twins que James Blake et Four Tet, Sascha enregistre The Devil’s Walk dans son studio de Berlin, proche de son appartement. Après son coup dur mexicain, il rencontre – et se sent vite inspiré par – Patrick “Nackt” Christensen, ex-membre du groupe électro-gothique Warren Suicide, qui devient son coproducteur. « Il joue de tous les instruments et a un vrai don pour ne pas faire aller à l’évidence. »

Certains morceaux, comme “Ash/Black Veil” et “Your House is My World”, ont vu le jour sur un ukulélé, puis Sascha et Nackt ont ajouté des couches et des couches sonores jusqu’à ce qu’ils s’écrivent d’eux-mêmes. « Il y a des moments rares où l’on va en studio, on commence à travailler sur quelque chose et instantanément, on entre en transe. On en émerge brutalement après des heures et on a quasiment terminé le travail. »

Ayant ajouté des guitares, de la batterie, des claviers et tout ce qui traîne dans le studio, Sascha passe à l’étape suivante en jouant ses nouvelles chansons (et d’autres plus anciennes) en live avec des musiciens. Apparat n’est plus un projet solo, mais un quatuor. « C’est difficile de transposer sur scène un album fait sur ordinateur et je suis content que Nackt soit avec moi, dans le groupe. Finalement, j’ai un nouveau projet. Avec un groupe, les choses sont différentes – je n’ai pas l’impression d’avoir fait un pas en arrière. »

Le titre de l’album n’est pas qu’une référence à la critique sociale de Shelley, qui, 200 ans plus tard, parle toujours à la sensibilité politique de Sascha ; The Devil’s Walk fait aussi allusion à l’été d’Apparat au Mexique où Sascha a découvert l’attitude du pays envers ses morts. « Les crânes et la mort ont un autre sens au Mexique. Les gens célèbrent les enterrements et j’ai trouvé cela intéressant. Je voulais utiliser ce thème pour le disque et sa pochette. »

Dans le passé, Sascha a eu une forte présence sur internet. Se considère-t-il comme un artiste politisé ? « Bien sûr, j’ai des opinions et je m’énerve quand je lis les journaux, mais j’essaye de tenir cela à distance. Je ne me vois pas écrire des paroles sur un thème politique. Je voulais glisser quelque chose sur la pochette de ce disque, mais pas de façon flagrante. »

Préfère-t-il s’exprimer sur Twitter ? « J’essaye de ne pas trop y aller, car souvent, on le regrette après coup. On a un coup de colère et on poste quelque chose instantanément, ce qui est bon et sincère, mais ça provoque toujours de grandes discussions. Et parfois, on n’a pas envie de débattre de tout. »

En tout cas, tout ce que vous voulez savoir sur Sascha Ring et Apparat se trouve sur ce disque…

http://www.apparat.net/

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http://www.myspace.com/apparat

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LE FESTIVAL WOLFEST RECHERCHE DES GROUPES POUR SON EDITION 2012 A LA MACHINE DU MOULIN ROUGE !

Suite au succès sans précédent de la première édition du WOLFEST en Espagne, le festival, créé pour et par des musiciens, débarque en France ! Le WOLFEST est déjà considéré comme un tremplin incontournable et probablement le plus influent pour les groupes émergents, tous styles confondus !

Evitant les interminables étapes de sélection, la philosophie du WOLFEST est simple :

Un concert WOLFEST à assurer durant lequel un jury professionnel récompensera le meilleur groupe en lui offrant la possibilité de jouer par la suite sur une salle, habituellement inaccessible aux groupes amateurs, pour un évènement phare: LES WOLFEST GOLD CHALLENGE ! Un deuxième groupe sera aussi élu par vote du public, et gagnera un ampli Orange ! Enfin, sera remis par le jury un troisième prix consistant en une semaine de promotion online au travers d’une plateforme de diffusion nationale !

Sur Paris, les concerts WOLFEST se dérouleront à La Machine du Moulin Rouge, au Cabaret Sauvage et à l’Alhambra et les WOLFEST GOLD CHALLENGE auront lieu au Bataclan !

SI toi aussi tu es musicien, donne-toi la chance de vivre une aventure extraordinaire !!! Visite notre site internet, inscris-toi et participe !!!

http://www.wolfestmusic.com/fr-index.php

Et si tu n’habites pas Paris, inscris-toi quand même ! Dès que nous aurons suffisamment d’inscrits dans une même ville, le WOLFEST s’y produira !

Découvrez les sélections aux Wolfest Gold Challenge sur la Machine du Moulin Rouge et venez découvrir le talent de nombreux musiciens parisiens !

Dim 22 avril 2012 – 17h30 – Tarif: 13€

Dim 29 avril 2012 – 17h30 – Tarif: 13€

Dim 06 mai 2012 – 17h30 – Tarif: 13€

Dim 13 mai 2012 – 17h30 – Tarif: 13€

Dim 03 juin 2012 – 17h30 – Tarif: 13€

Dim 10 juin 2012 – 17h30 – Tarif: 13€

Dim 17 juin 2012 – 17h30 – Tarif: 13€

Dim 24 juin 2012 – 17h30 – Tarif: 13€

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Le Rebellion Tour fera un arrêt par la France et posera ses valises à Paris avec MADBALL, groupe phare de la scène New York Hardcore qu’on ne présente plus…H20, groupe mythique de Punk/ Hardcore issu du célèbre label Epitaph (Bad Religion, Social Distorsion, Alkaline Trio). Les Australiens de DEEZ NUTS, poids lourd du Hardcore/Hip Hop, mettront tout le monde d’accord. La présence, assez rare par chez nous des impressionnants FIRST BLOOD, ravira les déçus de l’annulation de cet été. Pour conclure, DEVIL IN ME, la nouvelle sensation qui nous vient tout droit du Portugal & la cerise sur la gâteau, STRENGTH APPROACH !

UFFIE Live (Ed Bangers Record/ France) : Uffie débute sa carrière à Paris en 2006 avec la sortie des singles Pop The Glock et Ready To Uff sur le célèbre label français Ed Banger Records. Sa musique emprunte des sonorités à l’acid house, l’ambient et au rap pour la partie vocale. En 2007, on la retrouve sur l’album † du groupe Justice avec le morceau Tthhee Ppaarrttyy. Son premier album Sex Dreams & Denim Jeans, dans lequel apparaît Pharrell Williams (dans ADD SUV) s’est directement hissé au 7ème rang des ventes digitales lors de sa sortie en 2010.

ALAN BRAXE (Vulture/ France) :  Remixeur de Britney Spears, Björk ou Kylie, Alan est l’auteur (avec Thomas Bangalter de Daft Punk) de “Music Sounds Better With You”, tube planétaire de Stardust ! 10 ans après la première vague french touch, Braxe est non seulement une référence, mais aussi une légende de cette époque !

MINITEL ROSE DJ’S (Futur/ France) : C’est la crème du très prolifique collectif Valérie (dont fait partie aussi Collège, repéré récemment sur la B.O. de Drive). Le duo de l’Atlantique, la “french machine” est N°1 sur les beats énergiques et bubblegum !

ALLURE (Sunset Club/ France) : Un premier album « French Kiss » classieux et enivrant, des remixes groovy et efficaces (Sebastien Tellier, Jamiroquai, The Beatles…), un son puissant et distingué, une image à mi-chemin entre Justice et Serge Gainsbourg.
Un an après avoir mis le feu à la Machine, le petit prince de l’electro Français Allure revient et compte bien déclencher encore une fois l’euphorie de la salle.

SUNSET DJ’S (Sunset Club/ France) : Quand ils ne sont pas dans leurs bureaux à préparer vos prochaines soirées, ils se retrouvent derrière les platines pour vous faire profiter de leurs dernières trouvailles et distillent avec talent leurs influences, passant du disco de Eartha Kitt à la french disco de Space, et de la house de Paul Johnson à la nu-disco d’Aeroplane.

Tournée anniversaire Strength in Numbers !

Ce concert célèbre le 20ème anniversaire de l’album culte du groupe, Strength in Numbers et ses meilleurs hits (« Jungle Boogie », « Grandma Dynamite », « New Super Hero Worship », « John Connelly’s Theory »). Le 6 août 2011, Jeff Brodnax, le chanteur de l’époque Strength in Numbers rejoint 24-7 Spyz sur scène à New-York et rassemble le groupe pour la première fois en 20 ans. Le résultat a été magique, l’énergie électrique, et le moment semble idéal pour apporter cet incroyable live/show sur les scènes européennes. Strength in Numbers est devenu l’archétype même de l’album culte pour un grand nombre de fans depuis qu’il est sorti, il y a 20 ans. Depuis, ils n’ont jamais rejoués ensemble, c’est pourquoi ils ont décidé de fêter avec leurs fans la sortie de cet album mythique. Beaucoup ont rêvé de voir le groupe dans cette configuration, espérant qu’ils se reforment un jour. Les fans peuvent s’attendre à sentir le sang battre dans leurs tempes, leurs corps se déhancher et leurs visages s’illuminer ! La guitare s’embrase, la basse gronde comme le tonnerre, la batterie fuse comme l’éclair, et la voix s’élève… La meilleure Heavy Metal Soul Music revient ENFIN !

24-7 Spyz, groupe originaire du Bronx (New-York) et formé en 1986, est connu pour son savant mélange de Soul, de Funk, de Reggae, de Rythm’n’Blues, de Heavy Metal et de Punk Hardcore.
Ils sont pionniers dans cette fusion de styles musicaux particuliers, et influencent depuis leurs débuts de nombreux groupes.

http://www.myspace.com/sleighbellsmusic

La soirée des filles de Barbi(e)turix débarque à la Machine! Des filles, de l’électro, du live, des djettes, des filles et encore des filles!

Pour cette édition, elles ont invité la super-star électro d’europe de l’est: XENIA BELIAYEVA. Djette internationale et productrice, la jeune russe basée en Allemagne produit d’un coté des maxis tendance techno plus que minimale et de l’autre des tracks plus életro-house pour le label Datapunk. Mais ce sont ses tubes patentés Just a while ou Analog Effeckt et ses co-production avec Miss Kittin qui ont vraiment déchainé les dancefloors: de la techno vocale bien ronde et germanique, avec juste ce qu’il faut de gimmicks pour en faire un plaisir addictif.

Pour la première fois en live à Paris, JUNKSISTA, le groupe queer le plus prometteur de cette année 2012! Drôle et électronique à la fois, c’est une formation à deux guitares et laptop qu’elles nous proposeront! A surveiller et à aimer! Tout droit venues de Stuttgart, elles sont une découverte BBX et sont sexy à souhait…

MYAKO la plus allemande des françaises, la chouchoute du collectif aux sets faramineux et RAG la résidente se feront un plaisir d’ouvrir et de clôturer cette édition!

Ah les filles de l’est…

Simian Mobile Disco est un groupe anglais de musiques électroniques fondé en 2002 par James Ellis Ford et James Anthony Shaw en marge du groupe rock Simian, auxquels appartiennent alors les deux musiciens. Simian Mobile Disco a survécu à l’arrêt de Simian en 2005.Au sein de Simian Mobile Disco, les deux producteurs réalisent dès 2003 des remixes pour des titres de Simian, Air, The Go! Team, Tahiti 80, etc. Le duo produit ses propres maxis dès 2004 sur plusieurs labels et notamment les titres « The Count » en 2005, puis « Hustler » en 2006 sur le réputé label français Kitsuné Music. Ce dernier titre, chanté par Char Johnson, a été un hit underground…

RAFFERTIE : Avec son nouvel album Raffertie préfère travailler une électro pointue plutôt que de se laisser aller à la folie des dancefloors, ce qui n’empêche pas de retrouver un certain groove entraînant sur des titres comme « Mass Appeal » ou le dantesque « One Track Mind ». Dans l’ensemble « Mass Appeal » se veut être un disque électro plus basé sur des textures et ambiances que de simples beats et lignes de basse qui lui mâcherai tout le travail. Car à l’image d’un Autechre, le plus important dans la musique de Raffertie est le travail effectué pour donner vie à chaque titre, une ambiance, une énergie et le tout sans grands renforts de rythmiques ultra boostées ou mises en place tubesques.
Nous sommes donc loin de ce que nous propose la scène électro actuelle et c’est justement cela qui rend cet Ep intéressant.

A l’image du titre « Courage Boy » qui clôture le disque, tout est dans l’ambiance, les textures, le boulot effectué avec simplicité.