Formé en 2008, INFECTED RAIN est devenu un nom important de la scène metal, particulièrement connu pour son mélange unique de différents genres musicaux. Leur musique résonne auprès d’un large public, en grande partie grâce à la voix charismatique et polyvalente de la chanteuse Elena Cataraga, alias Lena Scissorhands. Le line-up du groupe comprend le guitariste Vadim « Vidick » Ojog, qui est également l’un des principaux auteurs-compositeurs, aux côtés du batteur Eugene Voluta et de la bassiste Alice Lane, qui a rejoint le groupe plus récemment.

Le quatuor moldave a connu une ascension constante dans le monde de la musique depuis la sortie de son premier album « Asylum » en 2011. Depuis, ils ont continué à évoluer, tant dans le son que dans leur approche de la musique.

Leur dernier album, « TIME », sorti le 9 février 2024, marque leur sixième album studio et met en valeur leur capacité à expérimenter une variété de sons et de thèmes, renforçant ainsi leur statut dans le paysage metal moderne.
 INFECTED RAIN est admiré non seulement pour sa musique captivante, mais aussi pour l’émotion et la passion authentiques qu’ils insufflent dans leur travail. Chaque album, y compris « TIME », est un voyage à travers un éventail d’émotions intenses, de couches musicales complexes et d’explorations thématiques qui reflètent des expériences à la fois personnelles et universelles.

Lorsque l’on parle de metal symphonique à tendance épique, l’un des premiers noms qui vient en tête c’est bien évidemment Rhapsody of Fire.

Les italiens ont débuté leur carrière en 1993 à Trieste, en voulant créer du heavy metal symphonique. Luca Turilli, guitariste, débute avec Alex Stropoli sous le nom de Thundercross, et ils recrutent un batteur, Daniele Carbonera. Ce trio compose le noyau dur du groupe autour duquel vont pendant des années graviter les chanteurs et bassistes. Le groupe change de nom pour Rhapsody et Fabio Lione est le premier vocaliste à rejoindre la formation pour enregistrer Legendary Tales, qui sort en 1997. Ce premier album est une sorte d’opéra metal autour d’un univers de fantasy médiévale. Le succès est immédiat, notamment car le public est surpris par le son des italiens, mélange particulièrement abouti de metal et de sonorités plus proches de la musique classique. A partir de cette sortie le groupe se fait silencieux pendant environ un an, préparant la sortie de Emerald Sword, single qui sort juste après l’arrivée de Alessandro Lotta à la basse. En 1998 sort également le second album du groupe, suite directe de son prédécesseur, Symphony of Enchanted Lands. Cette sortie permet au groupe d’atteindre directement le firmament du power épique. Le public raffole des compositions complexes, mais également de l’histoire de fantasy racontée par le groupe. L’année suivante l’aventure continue avec de nouveau une suite via le nouvel opus musical, Dawn of Victory. Le batteur originel quitte Rhapsody et le groupe sort en 2001 un nouvel EP, plus gothique, Rain of A Thousand Flames, avant le dernier opus de l’aventure fantasy proposée au public depuis les débuts, Power of the Dragonflame, en 2002. C’est donc la fin de ce que Turilli a appelé la Saga de l’Épée d’Émeraude, aventure en cinq albums qui crée un univers de fantasy complet.

Le groupe décide en 2004 de signer avec SPV, ce qui leur offre des moyens supplémentaires avec par exemple un orchestre philharmonique et un chœur de chanteurs. De plus la narration, un des éléments très présents sur les albums de Rhapsody of Fire, sera assurée par Christopher Lee. L’entrée en studio se fait immédiatement et un premier EP sort en juin, The Dark Secret, précédant de trois mois le sixième album des italiens, Symphony Of Enchanted Lands Part II – The Dark Secret. Turilli lance avec cet album une nouvelle aventure avec la Saga du Sombre Secret et le succès est immédiat. Les moyens offerts aux compositeurs permettent les réalisations les plus folles et tout le monde en ressort plus que ravi. Fait inattendu le groupe change de nom en 2006 pour devenir Rhapsody of Fire. Cela déplaît particulièrement aux fans qui sont calmés par l’annonce d’un nouvel album pour septembre, Triumph or Agony. Le groupe continue de monter et signe chez Nuclear Blast en 2009, avec la sortie de The Frozen Tears of Angels fixée à l’année suivante. Mais en 2011 un tremblement de terre surprend les fans puisque Lucas Turilli quitte le groupe en compagnie de deux autres membres, pour former Lucas Turilli’s Rhapsody. Le groupe continue néanmoins les tournées et le changement de vocaliste en septembre 2016 n’impacte pas son succès.

Rhapsody of Fire est autant un groupe de scène que d’album. Sur les planches ils content au public des aventures fantastiques, des combats dantesques, portés par les claviers et les guitares, ainsi que la voix de Giacomo Voli. Fort de plusieurs tournées mondiales le groupe sait ce qu’il fait de bout en bout et le public apprécie. Une aventure de fantasy sur scène, en son et lumière, cela ne se refuse pas

Les finlandais de Sonata Arctica fêtent en 2024 leurs 28 ans de carrière musicale. Fondés en 1996 en Laponie, ce groupe de power metal se réunit sous l’impulsion de Ioni Kakko (claviers et chant), Jani Liimatainen (guitare), Marko Paasikoski (guitare), Pentti Peura (basse) et Tommy Portimo (batterie).

Nommés Tricky Beans à l’origine ils sortent trois démos entre 1996 et 1997. L’arrivée de Janne Kivilahti à la basse les pousse à devenir les Tricky Means, ce qui donnera lieu à une quatrième démo en 1999. Cette démo, intitulée Fullmoon leur permet de signer chez Spinefarm Records et ils changent définitivement de nom pour Sonata Arctica, en référence à leur proximité géographique avec le cercle polaire.

Depuis le groupe a sorti pas moins de onze albums, définissant son propre style pendant un temps, fait de mélodies progressives et immersives pendant plus de douze ans. Leur nouvelle sortie, Clear Cold Beyond, revient aux sources avec un power metal rapide, intense qui séduira les fans des premières heures du groupe. Une soirée avec Sonata Arctica, c’est une soirée riche en émotion, en qualité musicale et scénique.

Au cours de sa carrière, le combo a évolué sur les plus grandes scènes de festivals, sur tous les continents, et en compagnie des plus grands. Ils ont donc une longue habitude de la scène et ils proposent à chaque fois un concert immersif et prenant qui sait ravir le cœur des auditeurs.