Archive for the ‘Concert’ Category

WEATHER SYSTEMS + HAUNT THE WOODS

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GARMONBOZIA présente WEATHER SYSTEMS + HAUNT THE WOODS

Daniel Cavanagh, cofondateur, principal auteur-compositeur et ancien guitariste d’ANATHEMA, place trois décennies d’expérience musicale au service de son nouveau groupe, WEATHER SYSTEMS. Daniel Cardoso, ancien batteur et producteur d’ANATHEMA, fait également partie du groupe.

En septembre 2024, WEATHER SYSTEMS sort son premier album intitulé « Ocean Without A Shore », via Music Theories Recordings/Mascot Label Group.

« Cet album est plus direct, plus honnête et vient du cœur« , affirme Cavanagh. « Il vous emmène en voyage avec des chansons très personnelles, intenses et émotionnelles. C’est spirituel pour moi. La musique vient d’un endroit plus profond, alors j’espère qu’elle vous touchera. »

Pour cette première tournée, en plus de jouer des morceaux de leur premier album les britanniques de WEATHER SYSTEMS joueront également quelques titres d’ANATHEMA de la période « Alternative 4 » (1998) à « The Optimist » (2017). Ils seront pour l’occasion accompagnés de leurs compatriotes de HAUNT THE WOODS. Mélangeant des sons alternatifs, prog, folk et pop et canalisant les influences de PINK FLOYD, MUSE, JEFF BUCKLEY et RADIOHEAD, HAUNT THE WOODS a créé un son distinctif, teinté de vagues ambiantes et étayé par des rythmes expressifs et une écriture magistrale.

CULT OF FIRE, THE GREAT OLD ONES, CARONTE

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GARMONBOZIA présente CULT OF FIRE « Mantras for Peaceful Death over Europe » + THE GREAT OLD ONES + CARONTE

CULT OF FIRE est un groupe de Black Metal atmosphérique formé en 2010. C’est avec leur album मृत्यु का तापसी अनुध्यान sorti en 2013, que le groupe évolue, abordant des thématiques autour de l’hindouisme et du bouddhisme Selon les dires du groupe, cet album est « l’œuvre d’art la plus complexe et la plus profonde » qu’ils n’aient jamais créée. Il s’articule autour de la déesse Kali, des Aghoris et des rites funéraires en Inde et dans ses environs immédiats.

Avant chaque album, Vlad se rend en Inde, où il dépose des offrandes sur des autels, vénère des dieux dans des temples locaux et médite. Il y puise son inspiration et son énergie, qu’il met ensuite au service de la musique et de la présence scénique du groupe. La plupart des objets utilisés sur scène par CULT OF FIRE proviennent d’Inde et du Népal. CULT OF FIRE est un hommage musical aux divinités hindoues et bouddhistes et leurs concerts sont une exposition de rituels tantriques, d’Aghoris, de Kali, de Shiva et d’autres divinités. Pour ceux qui sont attirés par les rituels anciens et le parfum de l’Orient et qui veulent être transportés à des milliers de kilomètres de là, CULT OF FIRE vous fera vivre cette expérience.

DAU

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DAU débarque à Paris avec l’Amazing Tour : un nouveau show survolté à ne pas manquer ! 

Artiste entier et toujours dans le vrai, DAU est un créateur qui ne triche pas. Que ce soit à travers ses textes percutants ou sur scène, il capte les émotions et l’attention avec une énergie brute et rend chacune de ses performances uniques. 

Aujourd’hui de retour avec un nouveau projet intitulé “AMAZING”, il complète sa palette artistique avec de nouvelles sonorités plus lumineuses, tout en gardant son énergie authentique. Un projet ambitieux qui emmène son public au-delà de ce qu’il a pu leur offrir jusqu’à présent. Entre trap classique, boom bap moderne et chanson sincère, DAU élargit son spectre artistique et propose un projet différent marqué par une direction artistique fraîche et nouvelle.

 La scène, c’est toujours son terrain de jeu favori. Véritable tornade emportant la foule avec lui dans son univers survolté et mystique, DAU continue de marquer les esprits en offrant des performances uniques et un show ne laissant personne indifférent, animé par la puissance et l’énergie du rappeur.

Retrouvez DAU en concert exceptionnel à Paris entre nos murs le 23 mai 2025 et en tournée.

Machine Girl

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Machine Girl, le duo new-yorkais de musique électronique hardcore acclamé par la critique, a sorti son nouvel album MG Ultra via Future Classic. Cet album est l’aboutissement d’une décennie de prise de conscience d’un fait souvent passé sous silence : ce que nous redoutons du futur se manifeste déjà dans les crises actuelles.

Face à ces thèmes, Machine Girl oppose la réponse la plus brutale. MG Ultra, leur sixième album studio et premier depuis 2020, peut être interprété comme un double sens : d’une part, une collision frénétique des genres explorés dans leurs précédents albums, ici sous leur forme la plus pure et aboutie ; d’autre part, une référence évidente aux expériences humaines du projet MK Ultra menées par la CIA dans les années 1950.

Avec MG Ultra, Machine Girl institutionnalise de manière ludique la lutte contre l’aliénation, la dysmorphie, l’isolement, la marchandisation et la gentrification de l’esprit, à travers une narration sonore complexe. L’album inclut les singles précédemment dévoilés Psychic Attack, Motherfather—accompagné d’un clip réalisé par John Lee (PFFR, Wonder Showzen)—et Until I Die.

The Devil Wears Prada + Kingdom Of Giants + SeeYouSpaceCowboy + SENNA

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The Devil Wears Prada + Kingdom Of Giants + SeeYouSpaceCowboy + SENNA

Après près de 20 ans d’existence, The Devil Wears Prada a atteint un équilibre parfait. Les américains voguent avec agilité entre turbulences metal, esprit hardcore, éloquence provocante de leurs lyrics et mélodies acérées. C’est dans ce jeu de funambule que TDWP excelle, parvient à être dans l’émotion comme jamais auparavant tout en offrant un metalcore efficace et cathartique.

Préparez vous pour une tornade d’émotions dans le pit !

DJANGO

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BioDes accents emo-rap à la noirceur de la drill, Django a finalement trouvé un équilibreentre rap et mélodies autotunées dans son album ATHANOR…Une quête musicale quiatteint son apogée dans sonprojet à venir, «paris, 31 août».L’introspection etla mélancolie existentielle ont toujours été au cœur de son œuvre,mais à l’écoute de ce dernier titre, on ne peut pas s’empêcher de penser que ce spleenest désormais abordé autrement. Comme si, à défaut d’avoir su dire adieu à sesdémons, Django avait appris à les gérer différemment.

DeLaurentis + YMNK

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Innover tout en faisant danser pourrait être le crédo de DeLaurentis, une artiste de musiques électroniques originaire de Toulouse dont les créations sont autant marquées par les expérimentations sonores que par la dimension physique des musiques taillées pour les raves. DeLaurentis sort le 17 janvier 2025 Musicalism. Une oeuvre de techno mélodique dont le concept est inspiré par sa synesthésie (un phénomène neurologique qui fait que pour chaque son qu’elle entend, elle visualise une couleur).
Suite à son passage remarqué aux Trans Musicales en décembre dernier, nous retrouverons DeLaurentis en Live à la Machine du Moulin rouge le 9 avril 2025. Au plaisir de vous accueillir nombreuses et nombreux.
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Pour YMNK, il n’y a pas de musique sans le live et inversement. Issu de la culture DIY à laquelle il reste très attaché, YMNK s’est créé un set-up à son image entre synthés modulaires et machines qu’il a lui-même confectionné. Du fer à souder aux solos de guitares épiques, il n’y a qu’un pas.
Sur scène, avec son short iconique, YMNK s’amuse et ne se prend jamais trop au sérieux. Surtout, il nous offre un set organique et coloré, expérimentant en permanence et donnant une énergie unique et spontanée à une musique électronique qui prend définitivement vie entre ses doigts.
Inventive et ludique, la musique d’YMNK est taillée pour la scène. On ne peut donc que vous conseiller de venir vous même en faire l’expérience.

EMEI

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Préparez-vous à plonger dans un voyage musical intense avec la chanteuse Emei, qui se produira à La Machine du Moulin Rouge le 18 février 2025. Propulsée sur le devant de la scène avec son tube viral « Late to the Party« , Emei est devenue l’une des étoiles montantes de la scène alt-pop, captivant par ses textes sincères et son univers créatif unique. Deux ans après avoir surmonté une période de blocage artistique, elle revient plus forte que jamais avec son troisième EP, RABBITHOLE, un projet conceptuel inspiré d’ »Alice au pays des merveilles ».

RABBITHOLE est une véritable descente dans les profondeurs de son esprit, abordant des thèmes tels que l’anxiété, l’insécurité et la transformation personnelle. Cet EP, porté par des morceaux comme « NINE LIVES » et « SUGARCOAT« , est à la fois brut et énergique, révélant une artiste en pleine métamorphose. Emei, avec son écriture spontanée et poignante, nous invite à la suivre dans sa quête d’identité et de dépassement de soi.Ne manquez pas cette soirée où elle présentera ce projet intime et percutant, reflet de sa résilience et de son évolution artistique.

The Stray Cat Lee Rocker

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Lee Rocker a marqué les esprits en chantant, jouant debout sur sa contrebasse, la faisant tourner et balancer… Il est l’un des membres fondateurs des Stray Cats (avec Brian Setzer et Slim Jim Phantom), groupe nominé aux Grammy Awards. Ils ont vendu plus de 10 millions d’albums, dont 23 d’entre eux certifiés or et platine. Les énormes succès mondiaux des Stray Cats comme « Stray Cat Strut », « Sexy and Seventeen » et « Rock This Town » font désormais partie des classiques du rock and roll. Cette dernière a d’ailleurs été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame parmi les 500 chansons les plus importantes du rock.
De la couverture du magazine Rolling Stone aux apparitions au Saturday Night Live, en tête d’affiche des festivals américains et en tournée avec les Rolling Stones, Lee Rocker a tout vu et tout fait. En plus des Stray Cats, Rocker a tourné et joué avec les Rolling Stones, George Harrison, Ringo Starr, Willie Nelson, Leon Russell et John Fogerty. En 1982, Rocker et son père Stanley Drucker (clarinettiste classique) ont tous deux reçu des nominations aux Grammy Awards ; chose qui ne s’est produite que deux fois dans l’histoire de la prestigieuse institution. En 2012, Lee est apparu à Broadway dans la comédie musicale à succès « Million Dollar Quartet » et en 2014, il a été intronisé au Bass Player Hall of Fame. Rocker a reçu de nombreux honneurs pour sa contribution à la musique et aux arts, notamment son intronisation au Rockabilly Hall of Fame, au Long Island Music-Hall of Fame et il a reçu le prix « Visionary Artist Award » de la ville de Laguna Beach en Californie.
Lee Rocker joue, tourne, enregistre dans le monde entier depuis 1980 et est suivi par une troupe de fidèles rockers, de rebelles et de tous les types de mélomanes. Il est connu pour faire tenir sa contrebasse droite comme si elle était aussi légère qu’une plume. Il la fera tourner, la jettera en l’air et la rattrapera sur la scène de la Machine du Moulin Rouge à Paris le 06 février 2025. Ses concerts sont des moments où il raconte les histoires qu’il a vécues en tournée et dans l’industrie musicale au cours des 35 dernières années, entre autres aventures. Le rendez-vous est pris !

Rivers Of Nihil + Cynic + Beyond Creation et Daath

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GARMONBOZIA présente RIVERS OF NIHIL + CYNIC + BEYOND CREATION + DAATH

RIVERS OF NIHIL a toujours eu du mal à rentrer dans une case, mais avec « Where Owls Know My Name » en 2018, la formation américaine a transcendé toutes les étiquettes qu’on leur avait collées. De retour en 2021 avec « The Work », ils se sont aventurés sur de nouveaux territoires, bouleversant une fois de plus les attentes que les fans avaient placées en eux. Et maintenant, avec un nouvel album à l’horizon 2025, après une série de singles sortis au cours de l’année et demie écoulée, le groupe a une fois de plus brisé les limites de distance qu’il est prêt à parcourir pour trouver un nouveau terrain sonore.

Après la sortie de « The Work », le groupe passe 2021 et 2022 à enchaîner les tournées et concerts en tête d’affiche aux États-Unis et en Europe. Il s’offre également une escapade sur le circuit des festivals européens, et deux tournées en première partie de THE BLACK DAHLIA MURDER et THE CONTORTIONIST en Amérique du Nord. Mais une fois cette dernière tournée terminée, le chanteur fondateur Jake Dieffenbach quitte le groupe pour des raisons personnelles.

Leur ancien bassiste/choriste Adam Biggs officie désormais en tant que bassiste/chanteur et RIVERS OF NIHIL sort de studio en mars 2023, avec une quantité considérable de nouveaux titres. Ces sessions d’enregistrements ont également marqué les premières apparitions du nouveau guitariste Andy Thomas, dont le chant joue également un rôle important dans la musique de RIVERS OF NIHIL. Sortis en 2023 et 2024, les nouveaux singles ont été les premiers à montrer le nouveau lineup du groupe en pleine collaboration.

Le groupe a récemment terminé l’enregistrement et le mastering de son cinquième album, dont la sortie est prévue pour 2025. L’album contiendra deux des singles déjà sortis – « The Sub-Orbital Blues » (2023) et « Criminals » (2024) – ainsi que huit nouveaux titres.  Un nouveau single sera dévoilé au début de l’année 2025.