Nous sommes heureux•se•se de vous annoncer que le concert du 2 décembre est bien reporté au lundi 7 avril 2025 ! Les billets achetés pour le concert du 2 décembre restent valables !

Après une date complète en début d’année et un set remarqué à Rock en Seine, Elmiene est de retour à Paris le 2 décembre 2024 entre nos murs !

La voix d’Elmiene est indéniable. Né et élevé à Oxford depuis l’âge de 5 ans, le jeune homme de 22 ans a été remarqué pour sa voix chargée en douceur et émotion. L’univers musical d’Elmiene ressuscite la théâtralité et le style vocal du R&B old school avec les philosophies intemporelles des plus grands dans la Soul, et ce, à travers un prisme de production moderne incomparable. Après avoir marqué un début de carrière monumental avec son premier single ‘Golden’, Elmiene a depuis laissé sa marque sur les albums de Lil Silva “Yesterday Is Heavy” et Stormzy “This Is What I Mean” et a publié son premier EP “EL-MEAN”, coproduit par Jamie Woon. Son dernier EP en date “Marking My Time” voit son champ s’élargir davantage, avec des collaborations de Sampha, Jim-E Stack, BADBADNOTGOOD, Syd, Dahi, James Vincent McMorrow, Courage, et le retour de Silva et Woon.

Formé en 2008, INFECTED RAIN est devenu un nom important de la scène metal, particulièrement connu pour son mélange unique de différents genres musicaux. Leur musique résonne auprès d’un large public, en grande partie grâce à la voix charismatique et polyvalente de la chanteuse Elena Cataraga, alias Lena Scissorhands. Le line-up du groupe comprend le guitariste Vadim « Vidick » Ojog, qui est également l’un des principaux auteurs-compositeurs, aux côtés du batteur Eugene Voluta et de la bassiste Alice Lane, qui a rejoint le groupe plus récemment.

Le quatuor moldave a connu une ascension constante dans le monde de la musique depuis la sortie de son premier album « Asylum » en 2011. Depuis, ils ont continué à évoluer, tant dans le son que dans leur approche de la musique.

Leur dernier album, « TIME », sorti le 9 février 2024, marque leur sixième album studio et met en valeur leur capacité à expérimenter une variété de sons et de thèmes, renforçant ainsi leur statut dans le paysage metal moderne.
 INFECTED RAIN est admiré non seulement pour sa musique captivante, mais aussi pour l’émotion et la passion authentiques qu’ils insufflent dans leur travail. Chaque album, y compris « TIME », est un voyage à travers un éventail d’émotions intenses, de couches musicales complexes et d’explorations thématiques qui reflètent des expériences à la fois personnelles et universelles.

Lorsque l’on parle de metal symphonique à tendance épique, l’un des premiers noms qui vient en tête c’est bien évidemment Rhapsody of Fire.

Les italiens ont débuté leur carrière en 1993 à Trieste, en voulant créer du heavy metal symphonique. Luca Turilli, guitariste, débute avec Alex Stropoli sous le nom de Thundercross, et ils recrutent un batteur, Daniele Carbonera. Ce trio compose le noyau dur du groupe autour duquel vont pendant des années graviter les chanteurs et bassistes. Le groupe change de nom pour Rhapsody et Fabio Lione est le premier vocaliste à rejoindre la formation pour enregistrer Legendary Tales, qui sort en 1997. Ce premier album est une sorte d’opéra metal autour d’un univers de fantasy médiévale. Le succès est immédiat, notamment car le public est surpris par le son des italiens, mélange particulièrement abouti de metal et de sonorités plus proches de la musique classique. A partir de cette sortie le groupe se fait silencieux pendant environ un an, préparant la sortie de Emerald Sword, single qui sort juste après l’arrivée de Alessandro Lotta à la basse. En 1998 sort également le second album du groupe, suite directe de son prédécesseur, Symphony of Enchanted Lands. Cette sortie permet au groupe d’atteindre directement le firmament du power épique. Le public raffole des compositions complexes, mais également de l’histoire de fantasy racontée par le groupe. L’année suivante l’aventure continue avec de nouveau une suite via le nouvel opus musical, Dawn of Victory. Le batteur originel quitte Rhapsody et le groupe sort en 2001 un nouvel EP, plus gothique, Rain of A Thousand Flames, avant le dernier opus de l’aventure fantasy proposée au public depuis les débuts, Power of the Dragonflame, en 2002. C’est donc la fin de ce que Turilli a appelé la Saga de l’Épée d’Émeraude, aventure en cinq albums qui crée un univers de fantasy complet.

Le groupe décide en 2004 de signer avec SPV, ce qui leur offre des moyens supplémentaires avec par exemple un orchestre philharmonique et un chœur de chanteurs. De plus la narration, un des éléments très présents sur les albums de Rhapsody of Fire, sera assurée par Christopher Lee. L’entrée en studio se fait immédiatement et un premier EP sort en juin, The Dark Secret, précédant de trois mois le sixième album des italiens, Symphony Of Enchanted Lands Part II – The Dark Secret. Turilli lance avec cet album une nouvelle aventure avec la Saga du Sombre Secret et le succès est immédiat. Les moyens offerts aux compositeurs permettent les réalisations les plus folles et tout le monde en ressort plus que ravi. Fait inattendu le groupe change de nom en 2006 pour devenir Rhapsody of Fire. Cela déplaît particulièrement aux fans qui sont calmés par l’annonce d’un nouvel album pour septembre, Triumph or Agony. Le groupe continue de monter et signe chez Nuclear Blast en 2009, avec la sortie de The Frozen Tears of Angels fixée à l’année suivante. Mais en 2011 un tremblement de terre surprend les fans puisque Lucas Turilli quitte le groupe en compagnie de deux autres membres, pour former Lucas Turilli’s Rhapsody. Le groupe continue néanmoins les tournées et le changement de vocaliste en septembre 2016 n’impacte pas son succès.

Rhapsody of Fire est autant un groupe de scène que d’album. Sur les planches ils content au public des aventures fantastiques, des combats dantesques, portés par les claviers et les guitares, ainsi que la voix de Giacomo Voli. Fort de plusieurs tournées mondiales le groupe sait ce qu’il fait de bout en bout et le public apprécie. Une aventure de fantasy sur scène, en son et lumière, cela ne se refuse pas

Les finlandais de Sonata Arctica fêtent en 2024 leurs 28 ans de carrière musicale. Fondés en 1996 en Laponie, ce groupe de power metal se réunit sous l’impulsion de Ioni Kakko (claviers et chant), Jani Liimatainen (guitare), Marko Paasikoski (guitare), Pentti Peura (basse) et Tommy Portimo (batterie).

Nommés Tricky Beans à l’origine ils sortent trois démos entre 1996 et 1997. L’arrivée de Janne Kivilahti à la basse les pousse à devenir les Tricky Means, ce qui donnera lieu à une quatrième démo en 1999. Cette démo, intitulée Fullmoon leur permet de signer chez Spinefarm Records et ils changent définitivement de nom pour Sonata Arctica, en référence à leur proximité géographique avec le cercle polaire.

Depuis le groupe a sorti pas moins de onze albums, définissant son propre style pendant un temps, fait de mélodies progressives et immersives pendant plus de douze ans. Leur nouvelle sortie, Clear Cold Beyond, revient aux sources avec un power metal rapide, intense qui séduira les fans des premières heures du groupe. Une soirée avec Sonata Arctica, c’est une soirée riche en émotion, en qualité musicale et scénique.

Au cours de sa carrière, le combo a évolué sur les plus grandes scènes de festivals, sur tous les continents, et en compagnie des plus grands. Ils ont donc une longue habitude de la scène et ils proposent à chaque fois un concert immersif et prenant qui sait ravir le cœur des auditeurs.

Magdalena Bay est un duo d’indie-pop originaire de Los Angeles. Le duo composé de Mica Tenenbaum et Matt Lewin s’est rencontré lors d’un programme musical organisé par l’école, dans leur ville natale de Miami. C’est à ce moment qu’ils se découvrent un amour commun pour Genesis et King Crimson. En 2020, Magdalena Bay a dévoilé leur premier EP “A Little Rhythm and a Wicked Feeling” incluant le titre “Killshot” , devenu instantanément viral sur Youtube et Tiktok grâce à des chorégraphies créées par leurs fans. En Octobre 2021, ils ont sorti leur premier album « Mercurial World” (chez Luminelle), qu’ils ont entièrement écrit, produit, enregistré et masterisé. Cet album est selon eux une véritable expérience humaine, en effet le premier titre intitulé “The End” et le dernier “The Beginning” forment une boucle parfaite.

Montez à bord de ce voyage cosmique le 12 novembre 2024 à La Machine du Moulin Rouge !

Porte étendard du 78, Niaks connaît depuis 3 ans une ascension fulgurante avec un succès certifié disque d’or « Mandat de dépôt » et des hits comme « Manolo » ou « A las seis ».

GARMONBOZIA présente SOLSTAFIR + ORANSSI PAZUZU + HELGA

Le groupe légendaire islandais SOLSTAFIR entame le « Nordic Descent Tour 2024 », une tournée pour promouvoir son huitième album studio, qui sortira sur le label Century Media dans le courant de l’année. SOLSTAFIR n’est nullement étranger au monde de la musique, avec plus de 20 ans d’expérience à travers le monde. Le cœur sur la main dès la première note, ils ne cessent d’émerveiller le public et laissent tout sur place lorsqu’ils quittent la scène.

Ils reviendront avec un large répertoire de hits intemporels et exceptionnels à interpréter, ainsi que de nouvelles musiques très attendues. SOLSTAFIR, c’est un son unique, mélange de Rock n’Roll islandais et d’ambiances atmosphérique, qui convainc toujours ceux qui sont témoins de leurs sets épiques, emmenant l’auditeur dans un voyage à travers la glace et la neige, le feu et la lave et les paysages sonores à couper le souffle de leur patrie.

Le « special guest » de cette tournée ne sera autre que les Finlandais d’ORANSSI PAZUZU, pour la promotion de leur prochain album qui sortira sur Nuclear Blast dans le courant de l’année. A la croisée de plusieurs genres, avant-gardistes invétérés, ORANSSI PAZUZU laissent l’auditeur se demander ce qui vient de lui arriver, car il est impossible de ne pas être envoûté par tout ce qui se passe sur scène, suscitant des sentiments de malaise dystopique avec une profonde satisfaction.

La première partie sera assurée par HELGA, artiste signé chez Season of Mist. Originaire de Dalarna, en Suède, le son d’HELGA évoque des visions de forêts et de nature dans un mélange magique de lourdeur avec une subtile touche de prog, tout en combinant les langues suédoise et anglaise dans le texte. En quittant ses forêts bien-aimées pour s’installer au Royaume-Uni, HELGA a prouvé à ses anciens et nouveaux fans qu’elle est une force avec laquelle il faut compter. Leur premier album « Wrapped In Mist », sorti en novembre 2023, a enthousiasmé les critiques et les fans, qui l’ont qualifié de « musique éclectique aux confins du black et du post-metal ».

La particularité de ce line-up d’exception est que chacun de ces groupes chante dans sa langue maternelle, ce qui en fait un véritable régal pour le spectateur qui ne parle probablement pas couramment les trois langues. C’est l’occasion de s’immerger dans la musique et la performance tout en découvrant les nombreuses facettes de chaque morceau.

Ouverture des portes à 18h00.

Ravyn Lenae, artiste R&B/soul de Chicago, s’est rapidement imposée comme une des voix les plus innovantes et captivantes de sa génération. Avec sa voix suave et ses mélodies envoûtantes, elle explore les nuances de l’amour, de la croissance personnelle et de l’identité à travers une musique qui fusionne le R&B traditionnel avec des éléments de neo-soul, funk et électronique.

Dès la sortie de son premier EP, « Moon Shoes » en 2015, Ravyn a capté l’attention du public et des critiques pour son approche fraîche et expérimentale de la musique soul. Son talent pour la composition, allié à sa voix unique, l’a distinguée comme une artiste à suivre de près. Son projet « Crush » en 2018, en collaboration avec le producteur Steve Lacy, a marqué un tournant dans sa carrière, dévoilant une évolution sonore et une maturité artistique impressionnante. Des morceaux comme « Sticky » et « Computer Luv » montrent sa capacité à mélanger des rythmes innovants avec des paroles introspectives, créant un son distinct qui est à la fois nostalgique et résolument moderne.

Ravyn est désormais prête à entamer  un nouveau chapitre avec la sortie prochaine de son deuxième album studio, « Bird’s Eye ». L’album – produit exécutivement par Dahi le producteur lauréat d’un GRAMMY – est annoncé par la sortie de deux nouvelles chansons: « Love Me Not » et « Love Is Blind ».

Prenez rendez-vous le 15 novembre  pour une performance intime et puissante dont elle seule a le secret.

BUNT. emploie un spectre sonique vibrant dans sa musique. L’artiste, producteur, dj et multi-instrumentiste allemand utilise divers éléments pour enrichir chaque morceau d’une touche de couleur digne de son nom, qui se traduit par « coloré » en anglais. L’année écoulée a été une année de transformation pour BUNT. – l’artiste allemand s’est fait un nom grâce à ses productions électroniques ludiques et vivantes. Il a quitté son emploi pour la musique et s’est installé aux Etats-Unis pour se consacrer à son développement artistique. Malgré toutes les difficultés, il a continué à travailler sur sa musique et, à la mi-décembre 2022, il a posté un extrait de son hit « clouds ». À sa sortie, en janvier 2023, le titre avait déjà été écouté plus de 50 millions de fois sur tiktok. L’exposition virale et l’explosion de « clouds » lui ont permis de jouer devant des publics du monde entier et l’année 2024 démarre sur les chapeaux de roue pour le pionnier de la « stutter-house ».